自然比人伟大，人无法同自然相比，艺术比自然更伟大，自然无法和艺术相比。
                                        ------黄宾虹

　　张馨月是一位抒情的画家，我们可以从她的画作中感受到“散淡怀抱”的特点。没有焦虑、张扬，似乎也没有特别明确的功利目标，只是对自己眼见的山水、心中的自然作出了细腻的表达。她的山水画特别符合“顺其自然”这句话，不拘泥于一时一地，而着眼于山水给人的整体感受。
　　桂林的山水，不仅有平淡的自然美，还有丰厚的人文环境。张馨月作品中大都有人的活动痕迹，比如茅屋，小舟，栓在树上的牛等等，都是人与自然的融洽相处、相依为命。作品中的自然山水，富于人的文化情愫，可谓境自心中。这使她的画中有时间的流程和历史的感觉，而不公是四时风光的更替或山峦形式的变换。当自然的山水风光进入纸面时，张馨月没有将它任意裁剪，甚至她会明明白白地告诉你，这是哪条溪，那是什么峰，山水地貌历历可辨，怀着自然之心顺着它们本来的样子。一方面传山水之神韵，另一方面也流露出自己的真挚感受，正如《去看南溪新水生》，再如《晨起无事观青山》这恰好反映出了她的个性和趣味。
　　回想笔者去过的桂林，再对照张馨月的作品，知道了她并没有专门去选择世人认为最美的地方，也没有选择一些有奇观的地区，因为过于个性化的自然地貌往往制约画家的表现。而在那些看似平淡的风景中，只要有一个兼容并包的心态，就能从中看到很多人所未见的美。笔者认为画家对待自然的态度很关键，当下有很多画家运用西方写生方式去面对自然，将自然作为一种纯粹物质化的世界来观察审视。这就是画家走遍山川读自然，胸中有丘壑，全身心面对自然的变化，体味自然的微妙表情，以视觉的空间搜寻进入到精神体验的心灵空间。
看《山水一家》，或是《家在幽谷中》时，能触动观者的不是某一地区具体的山和水，而是画家总体上画出了大自然让人感奋的东西。这种和自然的交流，实际上是在自然中找寻自我，在边走边看、品味自然甚至想象自己的家只在深山中，寻找自然精神与自然的契合。当这一切表现在画纸上时，实际上是调度自己的心灵状态，寻找远古的情怀，进入精神上的回忆与冥想境界。这正是中国文化的自然观，天人合一，物我同一，心物相应，通过人与自然的实际接触，体察山水之道。
　　在张馨月的作品中，保持了山水的分寸感，对于画面节奏、韵律和色调的控制都显示出了娴熟的技巧，是她对中国传统文化理解吸收的结果，并不是为了迁就想象中的观众。其实观众的层次和审美眼光是多样的，艺术家很难知道如何才能适应某些观众，只能真诚地对待自我，真实地表达自己的感受。张馨月的这种顺其自然的山水态度，可以看出一份纯净出世的古人般的情怀，不像是当下有些山水作品外貌是追摹古人，向往山林之气，但实际上却透露出一种功利心很强的焦灼感，他们想用一种样式化的“古气”来取悦今人。而张馨月作品上处处透露平静与超脱，大开大合的构图也异常宁静，并且有女性独有的秀润平整。现代感、民族化、前卫性，这些堂皇的词儿，在她的作品中完全没有影响的痕迹，因此她没有概念化的图解，而更加专注于一个现代人观对自然时的真实感受，静思人在自然中的位置，人与自然的关系。
　　曾经有一位日本人拍摄过水结冰的纪录片，纪录同样的一杯水在不同心情的人面前摆放，结晶后产生的图像。最后对每个杯子结晶之后的图案进行比对，最美丽的，是一个僧人是一个僧人面对水杯的祷告；而其他有愤怒或忧伤情绪的人，面前的水杯结冰后的图案，都不是十分美丽。意念是会像物质一样存在于世的，同样的山水，平静的人画出来，和世俗的人笔下，必然是十分不同。观众的接受和体验是观众的事，张馨月只需将她的山水，以她的意念传达出来，这是一份难得的纯净自然。正如黄宾虹所说：“自然二字，是画之真诀，一有勉强，即非自然。”张馨月的作品让我们感受到，她选择的正是这样一条根基深厚、前途远大的艺术道路。